Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

мольберты - 10 000 Р ;
разная мебель - 15 000 Р ;
посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

материалы для живописи - 30 000 Р ;
натюрмортный фонд - 5000 Р ;
ежемесячные траты - 10 000 Р .

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

* В расчетах используются средние данные по России

Решаем задачу, как открыть интерьерную фотостудию с нуля. Дано: творческий человек, который хочет реализовать способности декоратора Условия: 700 тыс. рублей. Найти: возможность прибыльного бизнеса.

Сегодня фотографии - это неотъемлемая часть нашей жизни. Настолько привычная, что уже сложно представить, как люди жили без возможности запечатлевать памятные события на фото. Сейчас же у каждого под рукой смартфоны с камерой, с помощью которой ежедневно делаются снимки. Однако большинству из нас все равно хочется качественных и красивых фотографий, сделанных профессиональным фотографом в красивой обстановке.

Поэтому вполне закономерно, что в настоящее время открытие фотостудии является перспективной бизнес-идеей. Сдавать в аренду помещение, готовое для фотосъемки, очень выгодно. Этот бизнес требует относительно небольших вложений и способен быстро окупиться. Еще одним плюсом является его творческая направленность. Ведь благодаря такому проекту можно реализовать свои творческие способности, проявить себя как оформитель.

Рынок фотостудий пережил огромные изменения. Помните, как выглядели фотостудии раньше? Белое полотно, на фоне которого ты позируешь с незамысловатым реквизитом. Сейчас же интерьер фотостудий можно считать произведением искусства. Обычно, студии предлагают несколько интерьеров для съемки на выбор. Каждый интерьер – четко продуман, полон интересных локаций и деталей, которые можно задействовать в съемке. От оригинальности оформления зависит, захочет ли человек прийти в студию на фотосессию. Интерьер – главная составляющая успеха для фотостудии.

Однако помимо творческой составляющей, фотобизнес имеет множество организационных моментов, которые необходимо понять для открытия своей фотостудии.

Как определить концепцию фотостудии

Планирование своей фотостудии необходимо начать с четкого позиционирования. Какой вид услуг вы будете оказывать? Вариантов может быть два: вы либо предоставляете интерьерное помещение для фотографов, которые проводят там съемки; либо организуете фотосессии, оказывая целый спектр услуг – от предоставления студии до визажа и, непосредственно, съемки. Первый вариант менее затратный. Здесь владелец бизнес сосредоточен на создании интерьера. Второй вариант более сложный, потому что требует целой команды профессионалов (фотограф, визажист, костюмер или стилист, администратор), и более дорогостоящий. Если предприниматель – фотограф, то ему рациональнее выбрать второй вариант. Но по условиям задачи, предприниматель – творческая личность, которая намерена самостоятельно заняться оформлением интерьера фотостудии. Поэтому суть проекта заключается в предоставлении в аренду интерьерной студии для фотосессий.

Как проанализировать рынок фотобизнеса

Чтобы проанализировать рынок, необязательно проводить масштабное маркетинговое исследование. Достаточно узнать, сколько фотостудий работает в вашем городе и изучить их примерный перечень услуг. Ваш главный помощник – интернет. Сегодня почти все фотостудии имеют свой сайт или аккаунт в социальных сетях. Посмотрите, какие интерьеры представлены там, сколько стоит аренда фотостудии, определите их территориальное расположение (помогут Яндекс.Карты, Google Maps или 2ГИС). На основе собранных данных, вы сможете более обдуманно планировать свой бизнес и формировать конкурентные преимущества.

Для привлечения клиентов вам придется предложить то, что другие фотостудии еще не предлагали. В поиске свежих идей и вдохновения посмотрите, что есть на рынке в других регионах. Также следует понимать, что ваши идеи должны нравиться в первую очередь аудитории. Поэтому советуем узнать, какая тема актуальна среди населения города, какой спрос на уже существующие услуги. Эта информация позволит избежать лишних трат.

Как посчитать, сколько средств нужно на открытие фотостудии

Требуемые вложения – один из самых важных элементов любого бизнес-планирования. Для того чтобы открыть свою фотостудию, потребуется от 700 тыс. до 3 млн. рублей. Все зависит от масштабов бизнеса, сложности интерьера, задумки, города и помещения. Например, если вы захотите выкупить помещение, в котором будет располагаться студия, сумма превысит 3 млн. Но и 700 тыс. рублей хватит, чтобы открыть фотостудию. Сэкономить можно на самом помещении – взять его в аренду; персонале – ограничиться услугами по сдаче студии в аренду; интерьере – тщательно продумать локации, которые можно компактно разместить на арендуемой площади, и грамотно подобрать элементы декора, выбрав бюджетные варианты. Также можно сэкономить на ремонте помещения, подобрав помещение в хорошем состоянии. Кстати, это сэкономит не только деньги, но и время, позволив быстрее запустить проект.

К денежному вопросу мы еще вернемся, когда будем планировать наполнение фотостудии. Пока привыкаем к мысли, что нам нужно около 700 тыс. рублей.

Как выбрать помещение для фотостудии

Если ваша студия будет располагаться в центре города – это идеальный вариант. Но достичь этого идеала не так просто: во-первых, к помещению фотостудии предъявляется много требований, которые не так просто выполнить; во-вторых, аренда помещений в центре – удовольствие не из дешевых. Поэтому можно рассмотреть варианты, расположенные в центре города, но на менее проходимых улицах. Забираться далеко, в промзоны, до которых придется добираться пару часов, не самый лучший вариант. Фотостудию в спальном районе тоже не разместишь, ведь она не оказывает услуги первой необходимости, чтобы привлекать жителей ближайших домов. Вы должны привлечь людей со всего города, поэтому наиболее логичным будет отдать предпочтение центру.

Теперь перейдем к соблюдению всех требований к самому помещению фотостудии:

высокие потолки – от 3-х метров;

длина студии не менее 8-10 м.;

требуемый ремонт должен быть косметическим, иначе вы потратите много денег и времени на переделку;

пространство не должно разделяться вертикальными балками;

выбирая напольное покрытие, следует отдать предпочтение темному цвету и высокой износостойкости. Иначе пол быстро потеряет свой привлекательный вид.

В среднем, стоимость помещения площадью 80 кв.м., арендуемой в центре города, составляет 50 тыс. рублей.

Когда помещение выбрано, можно задуматься о планировке. Комнату нужно разбить на несколько зон, в каждой из которой разместится локация для съемки. Хорошая фотостудия должна располагать не менее чем тремя локациями. Также не забудьте, что кроме рабочего пространства, следует предусмотреть зону для приема посетителей и туалет.

Как выбрать интерьер фотостудии

Вот мы и подошли к главному – планированию интерьера фотостудии. Главным героем, определяющим интерьер студии, является сам предприниматель. Здесь он может реализовать все свои творческие идеи, дать волю фантазии и покреативить.

Нужно отметить, что, как бы ни изощрялись оформители, наибольшей популярностью пользуются следующие тематики локаций:

романтические – они рассчитаны на клиентов, которые покупают семейные фотосессии или love-story. Такая локация должна быть средних размеров, чтобы вместить семью. Обычно романтические локации выполняются в светлых тонах, с цветочными мотивами;

стильные локации, которые популярны среди более юной публики. Стиль дизайна приближен к лофту или модерну и чаще всего оформляется в темных тонах;

третья комната обычно называется «хамелеоном», потому что интерьер в ней меняется для проведения сезонных съемок. Здесь придется часто менять обстановку, что позволит повторно привлекать клиентов и приглашать новых клиентов в преддверии различных событий. Обычно, локации исполняются в тематике времен года.

Для вдохновения мы собрали несколько интересных интерьер-концепций для оформления фотостудии.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Поддержать романтический стиль можно шикарной подвесной кроватью, украшенной балдахином и цветами. Смотрится очень красиво и нежно. Интересно будут смотреться и миниатюрные качели, которые помогут создать живые кадры в движении. Но романтичный интерьер не обязан быть в светлых тонах. Стильно и неизбито будет смотреться локация в стиле кантри – сеновал, романтичная надпись на деревянной стене и мини-пикник. Чем не романтика?

В стенах фотостудии можно имитировать пространство улицы. Например, оборудовать уютный дворик с красивой дверью, верандой или изгородью, увитой виноградом, скамейкой и оставленным около нее велосипедом.

Для поддержания стильного лофта можно сделать кирпичную стену или градиентный фон, имитирующий штукатурку. Интересным дополнением станут меловая доска – надписи и рисунки на ней могут задавать настроение снимку; конструкции из лампочек, которые выгодно смотрятся в кадре; стильные кресла и стеллажи-стремянки.

Можно предусмотреть креативные детали, делающие интерьер особенным. Прикрепить велосипед на кирпичную стену, необычно оформив окно и превратив его, например, в иллюминатор, «вырастить» в студии волшебное дерево, оклеить одну стену разными обоями, создавая несколько фонов для фотографий. Также важно, чтобы в интерьере присутствовало много интересных деталей, с которыми клиенты могли бы взаимодействовать (книги, подушки, музыкальные инструменты, объемные буквы и т.д.).

Как оборудовать фотостудию

Здесь будет минимум лирических отступлений – только сухие цифры.

Ремонт помещения фотостудии – 150 тыс. рублей.

Оборудование – 150 тыс. рублей, примерный перечень оборудования: источники света (от 4-х штук), зонты на просвет и отражение, шторы, насадочные установки на рефлекторы, синхронизаторы, крепежные установки, стойки, цапли, штативы. Если вас пугают непонятные названия, можно обратиться в компании, которые предоставляют готовые наборы оборудования для фотостудий. Чтобы правильно подобрать оборудование, можно проконсультироваться с профессиональным фотографом.

Декорации – 250 тыс. рублей.

Регистрация бизнеса – 20 тыс. рублей.

Аренда помещения – 50 тыс. рублей.

Итого: 650 тыс. рублей.

Как узаконить фотостудию

Пока наша студия ремонтируется и декорируется, можно заняться организационными вопросами. Во-первых, следует зарегистрировать свой бизнес. Для фотостудии подойдет формат ООО или ИП – все зависит от ваших личных планов. Надежнее оформить ООО, но зарегистрировать ИП намного проще. Будучи ИП, вы сможете вести элементарный бухгалтерский учет и выбрать упрощенный налоговый режим. Что же касается оформления деятельности по ОКВЭД, то для фотостудии подойдет код 74.2 (Деятельность в области фотографии) – он включает в себя несколько подразделов.

Для работы фотостудии не нужно оформлять никаких лицензий, достаточно стандартного пакета регистрационных документов. Но требуется получить в пожарной инспекции разрешение на открытие фотостудии в выбранном помещении.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Стоит также упомянуть и о проверках, которые иногда пугают предпринимателей. Фотостудии не относятся к той категории потребительского рынка, которой пристально интересуются проверяющие. Поэтому сложностей к контрольными органами возникать не должно. Главное, содержать помещение в чистоте и порядке, качественно предоставлять услуги.

Еще одним важным вопросом является поиск персонала. Для фотостудии нужны как минимум 2 человека на должность администратора, которые будут работать посменно. Если хотите сэкономить – можно стать одним из администраторов, сократив расходы на оплату труда. Зарплата одного администратора в среднем составляет 25 тыс. рублей. Также потребуется нанять уборщицу, которая будет следить за чистотой помещений. Ее необязательно включать в штат.

Как рекламировать фотостудию

Продвижение фотостудии обычно осуществляется через интернет. Начинающие предприниматели особые надежды возлагают на социальные сети. И не зря. Практика показывает, что наибольшую отдачу при грамотном ведении аккаунта дает Instagram. Все-таки в основе бизнеса фотостудии лежат качественные фотографии, поэтому этот ресурс подходит для продвижения лучше всего.

Для начала необходимо самостоятельно сфотографировать локации студии, а в дальнейшем можно просить фотографов использовать их работы для демонстрации локаций. В социальных сетях должны быть размещены контакты, примеры работ, варианты декораций, информация об акциях, отзывы.

Продвинуть свою студию можно благодаря сотрудничеству с фотографами. И здесь будет уместно модное нынче слово «коллаборации». В чем же их логика? Вы самостоятельно предлагаете фотографам провести съемку в вашей студии, в обмен на предоставление локации он обязуется разместить в своем аккаунте информацию о вас. По сути, это объединение с целью взаимовыгоды: фотограф получает съемку в красивом интерьере, а вы получаете рекламу вашей фотостудии.

Также можно привлечь клиентов выгодными акциями и предложениями. Устройте розыгрыш сертификата на фотосессию в вашей студии; предоставьте скидку в определенные дни; организуйте акцию в поддержку семейных фотосессий со скидкой. Все эти действия положительно отразятся на продвижении вашей студии.

Планируя бизнес, большинство предпринимателей ориентируется на два параметра: требуемые вложения и прибыль. Самое время задать вопрос – а сколько может заработать фотостудия?

Чтобы дать конкретный ответ, нужно определить стоимость услуг. Для этого смотрим на цены, которые устанавливают конкуренты. В каждом городе уровень цен разный. Но в среднем, 1 час аренды фотостудии обойдется в 1300 рублей. В месяц можно рассчитывать на 120 часов арендуемых съемок (то есть, в день это примерно 4 часа съемок). В таком случае выручка составит 156 тыс. рублей. Тогда чистая прибыль будет варьироваться в размере 70-80 тыс. рублей. В период свадеб и новогодних праздников эта сумма может существенно увеличиваться за счет повышенного спроса. При среднемесячном уровне прибыли, равном 100 тыс. рублей, можно окупить вложенные средства через 10-12 месяцев работы.

Как оценить риски фотостудии

Любой бизнес сопряжен с риском. Следует учитывать все возможные сложности, которые могут возникнуть при открытии и работе фотостудии. Это позволит оперативно реагировать на угрозы или избегать их вовсе.

Первый риск – устаревший реквизит. Специфика работы фотостудии предполагает постоянное обновление локаций и реквизита. Неактуальный, вышедший из моды реквизит вряд ли украсит фотографию и заинтересует клиента. Поэтому владелец фотостудии всегда должен быть в тренде – отслеживать тенденции и вовремя менять наполнение студии.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Следующий вид риска – рост конкуренции на рынке. Чтобы снизить влияние этого риска, необходимо регулярно вкладывать деньги в маркетинг, повышать уровень сервиса, вести грамотную работу с клиентами, создавать уникальные предложения на рынке.

Еще один риск – сезонность бизнеса. В летние месяцы наблюдается снижение спроса, а вот самые активные месяцы для фотостудий – ноябрь, декабрь, февраль и март. Чтобы минимизировать риск, во время низких продаж устраивайте конкурсы на бесплатные фотосессии, распространяйте подарочные сертификаты. Также можно расширить перечень услуг. Например, сдавать помещение в аренду для проведения каких-либо мероприятий (дней рождений, мастер-классов и т.д.).

Таким образом, можно определить основные преимущества и недостатки открытия своей фотостудии. Взвесив все «за» и «против» можно принять окончательное решение об открытии данного бизнеса.

Таблица 1. Плюсы и минусы открытия фотостудии

Организовать фотостудию, потратив не более 700 тыс. рублей вполне реально. Чтобы закрепить материал, предлагаем чек-лист открытия фотостудии с нуля.

Чек-лист открытия фотостудии:

Анализ спроса

Анализ конкурентов

Разработка концепции студии

Поиск вариантов аренды

Оценка помещения

Заключение договора аренды

Очень многие опытные и даже начинающие дизайнеры хотят открыть свою дизайн-студию, но в итоге достигают этой цели лишь немногие. В этой статье вместе с мы разберем, как все-таки открыть свою дизайн-студию и зачем она вообще нужна.

Создание студии – это бесконечные проблемы, которые необходимо решать постоянно. В этом и заключается задача руководителя студии: находить проблемы и способы решения. Это совсем не про творчество, скорее про жесткую математику, показатели и решение задач. Впрочем, есть и преимущества. Ниже я обозначил некоторые плюсы и минусы создания дизайн-студии исходя из своего жизненного опыта.

Плюсы собственного бизнеса

1. Вы сможете руководить процессом и развивать лидерские качества.

2. Нет предела совершенству: студию можно развивать до бесконечности, а потолка заработка нет. Больше денег можно зарабатывать, чем работая в одиночку.

3. Можно вести больше проектов одновременно.

4. Можно выбирать самую интересную для вас часть работы по проекту, остальное отдавать сотрудникам.

5. В конце концов, можно выйти из бизнеса и руководить им, находясь территориально, где угодно.

Минусы, без которых создание студии не обходится

1. Помимо дизайн-проектов, необходимо решать организационные вопросы, задачи по привлечению клиентов. Это значит, что на первом этапе нужно много работать. Очень много. Когда заканчиваете работу над проектами, начинать работу по организации и привлечению клиентов. Порой это затягивается и длится с раннего утра до поздней ночи.

2. Это риски и ответственность не только за себя, но и за всех людей, которых вы привлекаете в работу.

3. Создание студии требует неимоверного терпения и труда. Нужно быть готовым проделывать огромное количество действий, которые не приносят результата даже первые пару лет, но сработают потом.

4. Для успешного создания студии просто необходимо системное мышление (для меня, как для творческого человека это было минусом, но мне удалось его развить).

5. Нужно смириться, что хотя лучше вас работу никто не сделает, кое-что придется все-таки делегировать (именно на этом, чаще всего, попытки создания студии и заканчиваются, об этом поговорим ниже).

3 направления развития дизайн-студии

Привлечение клиентов и продажи, производство работ (создание дизайн-проектов и их реализация), организационные вопросы – вот три направления, по которым происходит создание и развитие дизайн-студии. Поговорим о каждом в отдельности.

1. Привлечение клиентов

Это самая первая проблема, с которой сталкивается специалист. Как правило, у дизайнеров работает сарафанное радио: сделали проект одним клиентам, их посоветовали друзьям и так далее. Дизайн-студию на сарафане очень тяжело построить. Нужны стабильные каналы привлечения клиентов. Организатор студии совершает целенаправленные действия и решает конкретные задачи по привлечению клиентов.

Первое, что необходимо сделать при создании студии – определить, кто будут ваши клиенты.

Первое, что необходимо сделать при создании студии – определить, кто будут ваши клиенты, какие проекты вы хотели бы делать для них и в каком стиле. Определить, чем вы будете выделяться и отличаться от других.

Задайтесь вопросом: «Как ваши клиенты будут объяснять себе или другим, почему они заказали проект у вас?». Перечитайте этот вопрос несколько раз. Он элементарный и, пожалуй, самый важный в организации всей студии и привлечении клиентов.

И если ответ на этот вопрос будет адекватным (желательно, чтобы это подтвердил человек со стороны), тогда можно создавать сайт, выстраивать позиционирование и начинать действия по привлечению клиентов. Только тогда эти действия начнут работать.

2. Производство работ

Услуги, которые вы будете предоставлять, должны быть оптимизированы и рентабельны. Предоставление услуг дизайна интерьера – это продукт «временной» (как я его условно называю). Вы, скорее всего, продаете услуги за квадратные метры, но на самом деле, предоставленные услуги – это ваше оплаченное время.
Задача организатора – сделать процесс окупаемым и поставить в производство нужных сотрудников.

Посчитайте стоимость услуги и сколько у вас уходит времени на ее разработку. Например, планировочное решение можно сделать за 2 дня и стоит эта услуга 10 000 рублей. Стоимость вашего дня получается 5 000 рублей. Исходя из этой информации, вы понимаете что можно нанять человека за 2 000 рублей в день, чтобы он сделал планировку за вас. При этом вы бы его корректировали и тратили бы всего 2 часа на эту задачу, получая остальные 3000 рублей. Таким образом выстраивается процесс производства.

Задача организатора студии – выявлять слабые места и проблемы в производстве. К примеру, если уровень работ и визуализаций не дотягивает до требуемого, нужно решать эту проблему через свое развитие или нанимать более опытного сотрудника, который сделает визуализации лучшего качества.

Начать работу над производством в студии стоит с качества работы. Оно должно быть наилучшим.

Помните, что на первом этапе, скорее всего, придется делать все самому – это значит, что помимо непосредственного производства, необходимо следить и выявлять существующие проблемы с точки зрения бизнеса. Всегда нужно следить за качеством и быть максимально требовательным к нему, если этого качества требует привлечение клиентов (пункт 1).

Начать работу над производством в студии стоит с качества работы. Оно должно быть наилучшим. Затем рекомендую заняться оптимизацией процесса создания дизайна интерьера. Сделать так, чтобы услуги окупались и создание дизайн-проекта не занимало огромного количества времени.

3. Организация

Помимо привлечения и производства, есть такие аспекты, как: договоры, юридические вопросы... Плюс привлечение сотрудников, составление должностных инструкций и рекомендаций для сотрудников; создание непосредственно всей системы работы – чтобы бизнес работал как механизм.

Постоянно будут возникать организационные вопросы и проблемы, которые нужно решать. Представьте ситуацию: потерялся исходный файл визуализации проекта, которую делал сотрудник. Например, у визуализатора прямо перед сдачей проекта сгорел компьютер.

Проблема есть. И она чья? Конечно, ваша и вашей студии. Вы, как организатор процесса, должны решать и предупреждать такие проблемы. Например, приучить участников процесса загружать все файлы в облачное хранилище.

В организацию я отношу также финансовые отчеты и бухгалтерию. Нужно учитывать все приходы и расходы студии. Придумывать системы, отчетности, таблички, чтобы по ним определить и выявить проблемы и снова их решить. Проблема, новая система, решение – романтика, одним словом.

Договор – это то, с чего бы я рекомендовал начинать работу студии. Договор – это отражение деловых отношений с заказчиком. То, как будет происходить работа, в каком виде сдаваться, и сколько будет вноситься изменений – все это необходимо отразить в договоре.

Его необходимо разработать таким, чтобы все пункты отражали интересы заказчика и учитывали ваши. Договор должен быть отражением вашей системы работы. А система работы должна быть разработана так, чтобы ваше производство не ушло в минус. Это значит, что процесс работы будет выстроен так, чтобы заказчику все понравилось, он принял работу и остался доволен, а дизайнер не потратил на это огромное количество времени. Ведь он получает зарплату от вас. Надеюсь, уловили логику.

Вы спросите, почему я пишу только о проблемах в этой статье, неужели нет ничего позитивного? Есть, конечно, это поиск и решение проблем. Студия дизайна – это бесконечная проблема, которую нужно решать. И в этом весь позитив. Можно находить и выявлять недостатки, работать над их решениями – в этом, собственно, и заключается творчество в создании студии дизайна. Если вы не готовы к такому положению дел в ближайшем будущем – отложите пока эту идею.

Когда плюсы ваших желаний перевесят все минусы, только тогда вы начнете создавать свою студию дизайна.